藝河 옆지기 淸雲

[머니투데이 성연광기자]

[성연광 기자의 사진이야기] 일출·일몰 사진 멋지게 담으려면?

새해 떠오르는 멋진 해맞이 장면을 기록으로 남겨놓는 것은 어떨까.

대부분의 사람들이 벅찬 감동의 순간을 카메라로 담아보지만 생각만큼 잘 나오지 않는다.

일몰·일출 사진을 멋지게 담는 방법은 없을까. 

 ◇사전 준비는 필수...삼각대와 여유 배터리를 준비해라 해넘이·해돋이 시간은 생각만큼 길지 않다.

멋진 장면을 건지려면 그만큼 사전준비는 필수.

먼저 일몰과 일출 사진 촬영시 가급적 삼각대를 휴대하는 것이 바람직하다.

전체적으로 빛이 부족한 어두운 공간에서 선명한 사진을 촬영하려면 장시간 노출을 줘야한다.

맨손으로 촬영한다면 흔들린 사진을 얻기 십상이다.

삼각대는 카메라 고정 뿐 아니라 미리 촬영 구도를 잡아놓는데도 요긴하다.

추운 날에는 평소보다 배터리 방전이 빠르다.

집을 나서기 전 배터리가 충분히 충전됐는지 확인하고, 여유분이 있다면 가급적 가져가는 것이 좋다.

아울러 장시간 외부에 있어야 하기 때문에 추위를 이겨낼 수 있는 방한복이나 장갑도 필수다.

또 인터넷 사이트를 통해 출사 장소의 해넘이·해돋이 시간을 미리 파악해두는 것이 좋다.

동이 트는 시간부터 시작해 해가 뜨는 시간까지 생각보다 빨리 지나간다.

일찌감치 전망 좋은 위치(포인트)에 삼각대를 설치하고 대기한다면 명장면을 놓치지 않고 잡을 수 있다.

◇순간을 놓치지 말자...'해'보다는 '전체 구도'를 구상해라

사진에서 가장 중요한 것이 바로 적정노출이다.

너무 밝거나 어둡게 나오지 말아야한다.

카메라의 측광모드를 '스팟' 혹은 '중앙중점'으로 맞춘다. 스

팟측광의 경우, 떠오르는 해의 옆 하늘을 보고 노출을 측정하면 비교적 노출이 잘 맞는 사진을 얻을 수 있다.

이후 노출 잠금 기능을 이용해 다시 카메라 구도를 맞춘 뒤 촬영하면 된다.

노출에 자신이 없다면 한번 셔터를 누르는 것만으로 다양한 노출값의 사진을 동시에 기록하는 '브라켓' 기능도 사용해 볼 만 하다.

수동 촬영 기능이 있다면 조리개값(F)은 가급적 F7~10 사이로 조여 촬영하는 것이 좋다.

화질이 좋은 사진을 촬영하기 위해서는 ISO값을 100~400 정도로 설정하는 것이 좋다.

화이트밸런스는 '일출·일몰' 모드나 색온도 7000K 정도로 설정하는 것이 좋다.

이 경우, 태양의 붉은 색을 더욱 강조할 수 있다.

아울러 장관에 빠져 무턱대고 카메라 셔터를 누르지 말자.

매번 LCD창을 통해 노출이 제대로 맞았는지 확인해야한다.

일반 콤팩트 카메라 혹은 초보자라면 카메라에 내장된 장면모드를 적극적으로 활용하자.

'일출일몰' 모드를 선택하면 도움이 된다.

떠오르는 태양을 극적으로 표현하기 위해서는 광각보다 망원렌즈를 활용하는 것이 좋다.

다만, 표준렌즈를 통해 단순히 '해'를 촬영하기보다 주변의 구름이나 갈매기, 지나가는 어선, 해무, 해맞이 인파 등을

고려한다면 보다 인상적인 사진을 얻을 수 있다.

일출 장면을 배경으로 가족이나 연인사진을 촬영하는 경우라면 플래시를 이용해보자.

일반적으로 해를 등지고 촬영하면 검게 표현되기 때문이다.

일출 촬영시 평소처럼 뷰파인더로 태양을 직접 볼 경우 강한 빛에 눈을 다칠 염려가 있으니 주의가 필요하다

꽃 사진 촬영 요령

 1. 접사
   온갖 꽃들이 피는 봄이 되면 아름다운 모습을 카메라에 담고 싶어한다.

   꽃의 그 아름다운 부분을 크게 촬영하고자 할 때

   접사를 하게 되는데 접사는 몇 가지 준비해 야 할 것이 있다.

  1) 필요한 장비
   - 접사링 또는 마크로 렌즈 : 접사링은 렌즈 앞에 부착하여 확대율을 높히는 렌즈로 가격이 저
      렴하고  휴대가 간편하며 배율 조정 폭이 넓은 반면 해상도가 떨어지는 단점이 있다.
      마크로렌즈는 해상도가 좋고 일반 렌즈 겸용으로 사용하기 편리하나 배율이 제한적이라는
      단점이 있다.
   - 반사판 : 한 두송이의 꽃을 접사하고자 할 때 대부분 빛이 부적절한 상태인 경우가 많으므로
      반사판이 필히 있어야 한다. 적은 것은 직경 30센티미터의 작은 것도 있어 휴대하는데 부담은 없다.
   - 삼각대 : 접사의 경우는 지면에 바싹 붙어 있는 꽃이 있는가 하면 높은 위치에 있는 것까지 위치가      

      다양하므로 삼각대의 기능이 좋아야 한다.
      즉 높은 위치는 물론 낮은 위치의 꽃도 촬영이 가능하도록 카메라 위치를 조정할 수 있는
      삼각대가  있어야 한다.

  2) 촬영 기술
   - 초점과 피사계 심도 : 접사는 피사계 심도를 깊게 할 수가 없다. 그래서 가장 핵심이 되는 부분에

      초점을 맞추고 주위는 적당히 흐리게 촬영할 수밖에 없다. 이때 가장 핵심이 되는

      부분을 잘 선정해야만 사진의 예술성과 함께 사실성이 살아날 수 있다.
   - 곤충의 활용 : 꽃은 나비, 벌과 같은 곤충이 있을 때 생동감을 더 한다.
      이 곤충을 불러 들이는 방법은 사탕과 같은 과자류를 지참하여 꽃에 발라놓는 방법을 많이
      활용된다.
   - 물의 활용 : 이슬 방울이 영롱한 꽃도 역시 생동감을 갖게 하는 중요한 요소다.

     식수를 가지고 다니면서 물기가 없는 꽃은 입으로  물을 뿜어주면  이러한 효과를 얻을 수 있다.
   - 빛의 반사 제거 : 꽃은 표면에 윤기가 있어 자칫 빛이 반사하여 사진을 망치게 할 수 있다.
      이것을 제거하기 위해서는 편광필터(PL)를 사용한다.

 2. 꽃이 있는 풍경
  1) 준비물 : 꽃은 미세한 바람에도 흔들리므로 삼각대가 필수적으로 있어야 하고 역시 빛의

      반사를 제거할 수 있는 편광필터를 휴대하여야 한다.
  2) 촬영 기술
    - 색의 조화 : 꽃은 색의 조화에서 아름다움을 한층 살릴 수 있다. 빨간 장미가 아름답다 해도

       그 자체만으로는 아름다움이 반감된다. 영화에서 엑스트라 배우가 주연을 돋보이게 하듯 녹색의 잎이

      배경으로 있으므로 빨간색 장미가 더 아름다워 보이는 것이다. 따라서 꽃이 있는 풍경 사진은 꽃과  

      더불어 배경에 색의 조화가 잘 되는 것들을 선택해 구도를 잡아야 할 것이다.
    - 광선의 선택 : 너무 강렬한 한낮의 광선 보다는 아침 저녁의 부드러운 광선이

       꽃의 제 빛깔을 발현하는데 좋다.

       그리고 진달래와 같이 잎이 없이 꽃만 있는 경우에는 광선을 활용하여
       배경을 어둡게 선택하면 꽃이 한층 돋보이게 촬영할 수 있다.
    - 벚꽃의 색 재현 : 꽃 중에도 벛꽃이나 목련과 같은 흰색 계통의 꽃은 제 색을 발현 하기가 쉽지 안다.

     노출 측정도 어려울 뿐더러 배경을 잘 선택해야만 본래의 색을 표현할 수 있다.

      짙은 녹색 또는 구름이 없는 푸른 하늘등 가능한 어두운 배경을 선택해야만 한다.

3. 꽃과 인물 촬영
  - 꽃이 있는 곳에서의 인물 촬영은 인물을 강조하는 촬영기법을 쓰는 것이 좋다. 

     욕심을 내서 꽃과 인물을 똑같이 강조하게 되면 평범한 사진이 되고 만다.
     배경을 적당히 흐리게 하고 인물을 강조하는 것은 광고 사진에 많이 활용되는 기법이다.

     피사계 심도를 얕게(조리개를 적당히 개방)하여 인물에 초점을 맞추면 배경은 초점이 흐려지고

     배경과 인물의 거리나 조리개 개방 정도에 따라 다양한 효과를 기대 할 수 있다.
  - 노출과 구도 : 인물이 중심이 되므로 노출은 인물에 맞추는 것이 당연하다.
     그러나 역광 상태에서의 노출 결정은 신중해야 한다. 배경이 벚꽃과 같이 밝은 색일 때는

     배 경으로서 구실을 못하고 날려 버리는 결과를 가져온다.
     이럴 때는 인물의 배치를 달리 하거나 약간 부족된 노출로 촬영하는 수밖에 없다.
     구도는 배경에 꽃이 있는 경우 인물을 중간에 배치하기 보다는 한쪽으로 치우치게 하고 나
     머지 공간을 꽃으로 채우는 것이 안정감이 있고 인물의 시선을 꽃이 있는 쪽으로 유도하면 

    자연스런 사진이 될 것이다

Zip Lock Bag.

동절기에 사진찍는 요령.

사진에서 겨울은 노출이나 장비관리가 다른 세 계절과 다른 조건이 됩니다.

카메라가 눈이나 얼음 혹은 흰색이 많은 백그라운드를 Grey 18%의 기준점으로 환치하여 노출 조정을 하기 때문 입니다.

그래서 하얀 눈 위의 하얀 비둘기까지 회색으로 나오기도 합니다.

반대로 검은 소파 위의 검은 고양이도 회색으로 나타납니다. 검은 백그라운드가 많으면 그 검은 색 역시 Grey 18%로 환치를 하기 때문 입니다.

그래서 사진이 흰색이 많은 곳을 그대로 찍으면 노출부족과 같은 사진이 나오고, 검은 곳이 많은 사진은 노출과다와 같은 사진을 얻게 됩니다.

그럴 땐 노출보정을 이용하여 설경(雪景)은 <+1 ~ +2> Stop 정도를 변화 주면서 사진을 확인 후에 찍으면 됩니다.

반대로 검은 배경이 많을 때는 <-> 쪽으로 가감하면서 찍으면 됩니다. 노출보정이란 카메라가 정한 값에 노출을 더 주거나 덜 준다는 말입니다.

다음은 기온 입니다. 기온이 내려가면 밧테리의 용량이 줄어 듭니다.

가능하면 밧테리는 안 주머니나 보온이 되는 포장을 하여 가지고 다니는 게 모처럼 출사 나가서 헛탕을 치지 않게 됩니다.

추운 곳에서 사진을 찍다가 따뜻한 곳에 들어 가면 카메라에 수분이 콘덴싱 됩니다.

겨울에 안경 쓴 사람이 버스나 실내에 들어 가면 안경에 김이 서리는 것과 같습니다.

그래서 추운 날 실내로 들어 갈 때는 밖에서 위의 사진과 같은 비닐 백에 카메라를 넣고 들어 가는 게 안전 합니다.

김이 서려도 좀 지나면 없어 지는 것 같지만 미세한 얼룩은 남게 됩니다. 지퍼가 달린 비닐 백이면 주방용도 무방 합니다.

특히 홀에서 고기를 굽는 식당에 들어 갈 때 조심 하세요.

혹시 카메라에 눈이 묻었을 때는 절대로 입으로 불지 말고 솔로 털어내야 입김에 의한 얼룩이 안 생깁니다.

사진은 좌우 수평만 정확히 맞춰서 찍을 수 있다면 사진에 대하여 우선 80% 정도는 마스트 했다고 보면 됩니다.

가끔 3분할에 대하여 무용론을 주장하는 고수들을 만나기도 하지만 그건 그 사람의 주장 입니다.

3분할에 대한 이해를 충분히 하면 어느 사진을 봐도 그 작가가 무엇을 강조 하는지를 알 수 있습니다.

동양화의 여백이 그림 전체를 설명 하듯이 사진 역시 그 여백을 활용하면 살아있는 사진이 됩니다.

인물 사진을 찍으면서 모델을 정중앙에 놓는 것은 사진관에서 명함판 사진을 찍는 것과 같이  됩니다.

항상 모델의 시선이 가는 곳이나 이동하는 방향으로는 여백을 줘야 합니다. 다음은 3분할에 대한 복습 입니다.

모든 사진은 연출입니다. 때로는 소도구도 필요하고 풍경 사진은 대상이 자연이니 카메라가 이리저리 위치를 옮겨야 합니다. 풍경사진에서 원근(遠近)을 표현 못하면 도배지의 무늬처럼 밋밋한 사진이 됩니다.

친구들과 억새밭에 사진 찍으러 간다면 빨강계통의 원색 옷을 입고 가는 것도 소품에 충실한 것이 됩니다.

아래 사진들을 보면 그 요령을 알 수 있습니다. 사실 알고 나면 별~것도 아닙니다.

원근을 냇물 둑을 이용하여 표현 하였습니다.

좌측의 나무가지를 이용하여 원근을 표현 하였습니다.

 녹슨 쇠를 이용하여 원근 표현.

 좌측 나무가지를 이용하여 원근 표현.

http://cafe.daum.net/-can-/He1e/2 펌글 입니다

아는체 하기 / 사진의 구성.

사진기를 처음 사면 흔히 “나는 사진이 처음”이라고 하지요? 그러나 실은 처음이 아니라 국민학교 미술시간부터 배워 온 것이 사진입니다. 사진도 미술처럼 구도(構圖)를 염두에 두어야 하기 때문이죠. 이상적인 구도란 그림이나 사진을 보면서 안정된 느낌을 받는 조건을 말합니다.

과학의 발달로 인하여 사진기도 진화를 거듭했고 가격도 저렴해져서 누구나 마음만 먹으면 새로운 취미가 될 수 있습니다. 고급기종의 기능을 다 활용할 일이 없다면 굳이 비싼 카메라를 살 필요는 없습니다. 대신 다른 종류의 렌즈를 하나 더 구입하는 게 더 효율적이고, 경제적입니다.

카메라를 살 때 자외선 필터(UV Filter 혹은 Skylight Filter)를 사서 항상 렌즈에 부착하시는 게 좋습니다. 렌즈 보호도 되고 야외 촬영에서 콘트라스트를 살려 줍니다. 미국에서는 $10불 정도인데 한국은 어떤지 모르겠습니다.

대부분 본인 얼굴이 예쁘게 나온 사진을 보면 그 사진 잘 나왔다고 합니다. 그래서인지 요즘은 카메라도 똑똑해져서 화면의 어디에 위치하든 얼굴이 있으면 그 얼굴에 맞는 노출과 초점으로 자동조정 됩니다.

 Face Detection.

그림은 화가의 의도에 따라 어느 부분을 강조하거나 과장하는 경우도 있습니다. 마찬가지로 사진도 같은 목적으로 카메라의 각도를 변경하거나 조명을 이용하기도 하고 특수 렌즈를 사용 하기도 합니다.

가끔 경치가 좋아서 수 십장을 찍어 왔는데 사진이 별로 인 경우가 있지요. 피사체의 원근이 죽어서 그렇습니다. 현장에서 볼 때는 원근감(遠近感)이 있지만 사진은 2차원 표현이기에 그 원근감을 살려줘야 사진이 살게 됩니다.

좋게 말하면 요령(Tip)이 되고 다르게 말하면 속임수(Trick)가 되겠지요.

사진은 무조건 많이 찍고, 남의 사진도 많이 보면 요령이 터득 됩니다. 마음에 안 드는 사진도 가위질을 잘하면 멋진 사진이 되기도 합니다. 프로들도 수백 찍어서 한 두 장을 고른다니 맘에 안 든다고 낙담할 필요는 없습니다.

저도 지하실에 암실 꾸며 놓을 정도로 한 때는 사진에 미쳤었는데 요즘은 게을러졌습니다.

다음은 Kodak에서 나온 안내입니다. 참고로 보십시오.

피사체를 중앙에서 벗어나게 배치하면

구도가 더욱 동적이고 재미있게 변경됩니다.

http://cafe.daum.net/-can-/He1e/1 펌글 입니다

사진 초보자를 위한 노하우